«Под водой танцуют тени»: почему стоит посетить выставку современного искусства в «Доме на Хлебном»

В экспозиции, которая разместится в недавно отреставрированном историческом здании начала XX века, будут представлены работы, созданные в разных техниках — графика, текстиль, керамика, живопись, — но объединенные визуальной метафорой хрупкости и неуловимости наших детских воспоминаний и ощущений.

По словам Геолины, важно покупать искусство не с целью наживы, а из страстного желания обладать произведением художника. Прежде всего, важно не пропускать знаковые события в сфере современного искусства — выставки и ярмарки — для того, чтобы сформировать насмотренность и свой личный вкус. Позже можно перейти к финансовой стороне вопроса: выделять комфортный бюджет и постепенно приобретать понравившиеся предметы искусства. Важно помнить: главное — не количество, а качество.

Выставка молодых художников становится своеобразной попыткой с помощью визуальных образов ухватить тот магический миг, когда детские фантазии и воспоминания сливаются воедино. Это путешествие в забытые уголки нашего подсознания, где реальность и мечты переплетаются, создавая уникальные образы и ощущения. Организаторы выставки надеются, что каждый зритель сможет найти здесь свой собственный портал в прошлое и ощутит волшебство, которое присуще искусству и нашим самым сокровенным воспоминаниям.

О художниках

Яков Хомич

Молодой автор из Москвы, который сочетает в своей практике работу с разными жанрами и техниками. В его произведениях есть отголоски поп-арта и примитивизма, элементы абстракции и концептуализма, а также эксперимент с цветом. В своих работах Яков Хомич переосмысляет разные направления и явления из истории искусства XX столетия, но органично вписывает их в контекст современной визуальной культуры.

Яков Хомич представит две серии новых работ — Kid Notes и Cloud. В первой серии художник смешивает элементы абстрактного и концептуального искусства. Главное свойство этих произведений — эффект двойного фокуса: при первом взгляде на картину зритель замечает цветовое пятно в нежной колористической гамме. При более внимательном изучении работы происходит смещение фокуса: зритель спотыкается о текст, который противоречит и самому образу, и манере письма, и колориту.

Экспериментальная серия Cloud — первые работы художника с использованием пены. В произведениях этой серии Яков Хомич сочетает черты примитивизма и экспрессионистской манеры. В стилистике угадываются черты сразу нескольких мастеров прошлого столетия, среди них — Анри Руссо, Ван Гог, Наталья Гончарова и Михаил Ларионов. Таким образом, Яков Хомич зашифровал в своих работах отсылку к попыткам мастеров XX века убежать от реальности через обращение к наивной манере письма и образам из народного творчества.

Сослан Сосиев 

В основе творческого метода Сослана Сосиева — принципы классической академической живописи, которые он переосмысляет через призму актуальных визуальных практик.

На выставке Сослан представит серию работ «Сны», выполненных в графической технике на бумаге на манер детских выцветших книжных иллюстраций. Персонажи и образы в работах художника отсылают к сказкам, легендам, игрушкам и формам предметов, образы которых врезались ему в память в юном возрасте. По признанию автора, он не делал предварительных эскизов — ему было важно сохранить эффект импровизации: все элементы и детали в работах возникали интуитивно. Важную роль в серии этих работ играет пространство белого листа, в котором существуют персонажи — оно символизирует пространство внутри нашего подсознания, где неожиданно рождаются и непредсказуемо исчезают разнообразные образы.

INTERLNKD 

Коллектив медиа-художников, создающих свои произведения с элементами цифрового искусства, а также объединяющих в своей практике работу с визуальными и акустическими элементами. Крупноформатная работа «Парестезия» объединения INTERLNKD представляет собой советский шерстяной ковер, на котором угадывается контур России, знакомый всем нам с раннего возраста по картам и учебникам. Картографическое очертание заполняется визуальным белым шумом, характерным для изображения на телевизионном экране, когда возникают помехи в трансляции.

Рома Peeks

Художник и иллюстратор Рома Peeks комбинирует в своей практике самые разные техники. Образы, которые создает художник — это яркие орнаменты, где все персонажи и мотивы переплетаются. Представьте себе большой холст, на котором вышивается целый сюжет с сюрреалистическими персонажами, или яркий, совершенно невообразимый ковер, созданный по мотивам фантазий художника. Смысл работ всегда ироничен, а в свою вышивку Рома закладывает возможность тактильной коммуникации — одной из важных форм чувственного восприятия.

Tony.wwwww

Для своих абстрактных полотен художник из Костромы использует экспериментальную авторскую технику. Его главный художественный метод — хаотичное нанесение линий, царапин и цветных пятен на поверхность холста. В произведениях Tony.wwwww зритель не увидит привычных понятных сюжетов, главные элементы его работ — цвет и абстрактные формы, возникающие за счет свободных движений кисти. В основе абстракций — идеи древних восточных философских школ, в частности буддизма и даосизма.